こんにちは^_^

講師の中澤です。

涼しくなり、いよいよ秋がやってきましたね。

過ごしやすい気温で食べ物も美味しい季節…私は秋が好きですが皆さんはどうでしょう？^_^

秋刀魚や栗など秋の味覚を楽しみたいですね！

そして秋はコンサートや催し物が多く、美術館や博物館も活気づくので毎年楽しみです！

さて、先日のレッスン中の出来事…

毎週元気に通っている小学校高学年のKくんは、電車やパソコンなど、身の回りにある物の構造や仕組み、作り方などに興味関心を持ち、レッスン前にもよくお話をしてくれます。

観察力があり好奇心旺盛な生徒さんです。

そんなKくんの弾くグランドピアノに合わせ、電子ピアノで私が一緒に演奏すると、2種類の楽器の違いについて興味を持ち質問してくれました^_^

「2種類の楽器、一体何が違うの？」

「音質が違うのはなぜ？」

さらにはグランドピアノの中の構造が気になって仕方ない様子で、興味を持ってくれて私も大変嬉しくなりました^_^

そのような質問を待ってました！と言わんばかりに、ピアノについてKくんに簡単にお話しました。

ピアノを習う方は子供から大人までたくさんいますが、楽器本体について詳しく知る機会は少ないと思いますので、簡単にピアノについて触れてみましょう☆

語り出すと止まりませんので簡単に…

ピアノが発明されたのは、1700年ごろと言われていますので今から300年以上前！

それ以前にはチェンバロという鍵盤楽器がありましたが、チェンバロ職人でイタリア人のクリストフォリが「クラヴィチェンバロコルピアノエフォルテ(略フォルテピアノ)」と名付けて発明しました^_^(なんと長い名前…（╹◡╹）)

こちらがクリストフォリ↓

このチェンバロとフォルテピアノとの違いは、ひとことで言うと“打鍵次第で強弱を表現できる”ことでしょう。

また、レッスン中に私達が打鍵やタッチ、手のフォームまでアドバイスするのは、指1本で様々な音色を出せる楽器だからです。そう考えると、現代のピアノはとても面白く奥が深いですよね。

そしてピアノは弦を使用して音が出るので実は「弦楽器」の仲間ですね。

弦楽器でまず思い浮かべるのはバイオリンやギターなどですが、バイオリンは弓で弦をこすって音を出し、ギターは弦をはじいて音を出しています！

そして、弦を(鍵盤→ハンマーで)たたいて音を出すのが現在のアコースティックピアノです。

さらにご家庭などで使用する事も多い電子ピアノと、アコースティックピアノの違いは….

☆グランドピアノやアップライトピアノは、テコの原理を利用してハンマーで弦をはじいて音を出します。

☆電子ピアノは、鍵盤の動きをセンサーが感知し、録音されたグランドピアノの音を電子音源からアンプを通り、さらにはスピーカーを通って発音します。

見た目はどれも似ている鍵盤楽器ですが、発音の原理はまったく異なる方法ですね☆

ひとことで「ピアノ」といっても実は種類もたくさんあり、とても奥深い楽器ですね！

アコースティックピアノの発音原理や鍵盤楽器の歴史ついては、また次の機会に…^_^！

みなさんこんにちは。講師の粟田です。

先日、第１回ショパン国際ピリオド楽器コンクールがポーランドの首都ワルシャワであり、

日本人では川口成彦さんが第2位になったことがニュースになりましたね。

本家のショパン国際コンクールとは違い、

コチラのコンクールは19世紀の古いピアノを使ったコンクールでした。

今年は第一回目と初めての年だったのですが、これからは５年ごとに開催されるみたいです。

DVD審査等でふるい落とされたのち、一次、二次審査を経て、

最後のファイナルステージに勝ち残った人は６名。

日本人も３０名中４人いましたが、ファイナルでは川口さんだけでした。

先生はたまたま、一次の時にyoutube でライブ配信されているのを発見し、

毎日毎日、仕事から帰ってきては沢山のピアニストの演奏を聴き比べしていました（笑）

（夜中がファイナルで寝不足ですが、幸せな2週間でした）

話は変わりますが、

コンクールの審査において、

”審査員は、演奏者が舞台に出て来た瞬間、上手い、下手がわかる”

こんなことを高校の時にきかされました。

え、ピアノの音を１音も聴いていないのに、上手い下手ってわかるの？？

審査員の先生って、超能力者？え？エスパー？？

何て思ったことを覚えています。

これって、エスパーでもなんでもなく（エスパーもあるかもしれませんが；；）

舞台マナーや歩く時の姿勢（堂々としているか等）の細かなところの印象から

”上手い、下手がわかる”　ということに繋がっていると思うんです。

ピアノという楽器は、１人で舞台に立つ事が多いですよね。

お客さんの視線が、”私１人”　に突き刺さるわけです。

審査員やお客さんも、次の人はどんな演奏をするのかな、、、？

なんてワクワクしながら見ているのです。

そんな中、背中が曲がっていたり、早足で下を向いて歩いたり、

お辞儀がキレイではなかったりしたら、、、

”余裕がないのかしら”、”細かなところまで気がまわらないのかしら”

”歩くときでさえ猫背なんだから、良い音がでないわ”

なんて思うのです。

そんなこんなで、ピアノの音を一音も聴かなくてもわかるんですね。

せっかくの舞台なので、たとえどんな演奏をしたとしても

きちんと、キレイに、最後まで、堂々と、するように心がけましょう☆

そして舞台だけだといつもの癖が出てしまうので、

日頃のレッスンから、丁寧に、堂々と演奏することを意識していきましょうね。

ちなみに、先ほどのピリオドコンクールで、

暗譜がとんでしまったピアニストがいました。

あんなに大きな舞台でも、あんなに優秀なピアニストでも、暗譜が飛んでしまうことがあります。

ただ、その方は演奏後も、笑って、にっこりと舞台を去って行きました。

とても立派でした。

ピアニスト一人一人分析していましたが、

やっぱり、二次、ファイナルと進んでいくと、

姿勢や手のフォームが綺麗な人が残っているなあという印象です。

楽に合理的に無理なく身体を使えるからこそ、

音を自由自在に操り、音楽的に弾けるのだと思います。

沢山の名演奏がある中、

１位のトマシュ・リッターさんの演奏は一次の時から私の中での優勝候補でした。

(絶対寝癖ではないと思うのですが、失礼ながらに”ねぐせ王子”と名付けてました）

ファイナルで１位になったときは、予想が的中して何だか嬉しいのと、

馬券が当たるってこういう気持ちになるのかな、、、、、となんだか変な気持ちになりました。

まだまだ楽器について、ショパンについて、一次のバッハについて、姿勢について、音楽性について、川口さん、他のファイナリストについてetc

言いたい事は沢山ありますが、今日はここまでで終わりにしておきます。

終わり。

９月に入ったばかりと思っていましたのに、早くも下旬になろうとしています

さて、今回のブログは何を書こうかと考え…こちらをご紹介してみたいと思います。

「感動がいっぱい！音楽の伝記」

モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、ブルグミュラー、チャイコフスキー

５人の作曲家たちの伝記が、マンガと文章で読みやすく書かれていまして

作曲家をとりまく人々、代表曲（ＣＤも付いています）はもちろん、

クラシックを楽しく鑑賞するコツ、ショパンのレッスン語録、どうしたら上手に弾ける？はたまた音楽家イケメンランキング！…なかなかの興味深い内容となっています。

ある生徒さんにお見せしたところ『持ってる♪』と嬉しいお返事が。

堅苦しくなく学べて、お子様に限らず大人の方も、ピアノを楽しむためのヒントになる一冊ではないでしょうか☆

最後に、先日観た映画そして今後見ようと思っている映画の写真を♪

芸術の秋、食欲の秋…五感を刺激していきたいと思います。

♪  Naoko  Sato  ♪

みなさんこんにちは(=´∀｀)人(´∀｀=)

ぱく先生です！すっかり秋っぽくなりましたね。

先生はずっと前から長袖に変わりました。(寒い…)

今年の夏も暑かったですがあっという間でした。(寒い…)

新しい季節を迎えると同時に、9月と言えば(?)・・・

2018年あと残り3ヶ月ーということは・・・

クリスマスコンサートまであと3ヶ月！

楽しみですね

さて、「譜読み」についてですが、

まずこれより「譜読み＝音読み」という認識から変えて行きましょう。

もちろん音も譜面の一部ですが、全てではないということ。

譜読みについては、一冊の本になるくらいのたくさんのことを語らなければなりませんが、今回は単純に譜面そのものから読むべき、読み取れることついて一緒に考えてみたいと思います。

[譜1]

・・・これは（！）

すでに目にしたことのある生徒さんもいると思います。ブルグミュラー25の練習曲第2番「アルベスク」です(*´︶`*) 2018年の発表会ではなんと3人の生徒が演奏している、それくらい有名、知名度(?)の高い曲です。

それでは、譜読みを始めましょう♫

♪♪♪

• 作曲者「ブルグミュラー」

極たまにアラベスクを弾いていながら、作曲者を知らない人もいたりしますが・・・アンデルセン童話をアンデルセンが書いたと知らず読むのと一緒ですね・・・笑

では、ブルグミュラーってどんな人？

⚫️時代

1806生まれ、1874死去。(そこそこ長生きしています)

19世紀ですね。先生は19世紀の音楽について、160枚程の論文を書きました！それくらい100年の間には、音楽の分野だけでも多くの出来事があったのです。

少なくとも知っておきたいのは、「ロマン派」の作曲家だったこと。

ロマン派の特徴は「表現」することが流行っていて、そして音楽の表現にイメージをもたらすために「表題（タイトル）」を使用していました。

そして25の練習曲を書いた時期にはフランスのパリにいました。

パリと言えば→華々しい！。ドイツ人のブルグミュラーにとっては外国ですが、そんな華々しい国で名をあげていたのですよ。すごい人でしょう！

⚫️人そのもの

ベートーヴェンは耳が聞こえなくなっていた人ですが、耳が聞こえなくなる前に書いた曲を弾くときって、その情報は必要ないですね(笑) それより、どんな性格？どんな環境で生活してた？周りには人はどんな人がいて、どう影響し合っていた？など、もっと単純に作曲者の「日常」を伺ってみましょう。

ブルグミュラーのお父さんオルガン奏者・指揮者で、弟も作曲者・ピアニストでした。うわっ、音楽家家系ですね！ブルグミュラー自身も作曲者・ピアニストでありながら、ベテランのピアノの先生として名を馳せていた時期に、この曲が生まれました。ここまでくるとチェルニー大先生を思い出しますね。チェルニーの練習曲の「量」には負けて(?) ますが、ピアノ初心者たちの演奏技術を手助けするために「質」にこだわりました。

ブルグミュラー先生の思い、伝わってきましたか？（´-`）.｡oO

♪♪♪

• タイトル「アラベスク」

「25の練習曲」のところもタイトル（曲集名）になりますが、ここでは、直「アラベスク」についてです。先程の話で音楽の表現に直関係している「言葉」から想像できるイメージです。

[画1]

[画1]は、アラベスク模様です。目が回りますね(@_@;;)

特徴は、対象、バランス、反復、模倣、装飾などがあります。

難しいイメージですが、小さい生徒さんのレッスンでももちろん

やさしい言葉でこれらの説明をしています。

[譜2]

大雑把ですが、あらゆるところでアラベスク模様が連想されます。

赤→対象、バランス

黄→反復

青→模倣、反復

などなど。

[譜3]

みんなの苦手なdim. e poco rall. のところも！

単純なイメージだけでこんな素晴らしい曲作れちゃうのですね。さすがブルグミュラー先生！

♪♪♪

いかがですか。「音を読む」だけが譜読みではないことをみなさんに伝えたくて記事を書いてみました。作曲者とタイトルも、実際譜面に書いている文字情報です。

作曲家、タイトルからのイメージをわかって弾くだけでもだいぶ演奏が変わると思います(^ ^)

次回は音読みから始め、譜読みのポイントのお話になります★

読んでね！それでは！

つづく・・・

★うんへ

皆さん、こんにちは！

火〜土曜日レッスン担当の中澤です(^^)

2018年土橋ピアノ教室発表会のお写真と発表会DVDが出来上がりました‼︎

写真はソロ演奏、集合写真、連弾スナップ、と

3つのシーンを…お一人ずつお渡ししています✨

一生懸命に練習して迎えた本番がよみがえってきますね‼︎

ここまで真剣な眼差しは、意外にお写真に収める機会が少ないので、

何年経って大人になっても貴重に感じますよ(*^^*)

↑Mちゃんと私で連弾演奏したのは「星に願いを」。

お母様手作りのピノキオ帽子を被り、とても楽しく演奏できましたね！

↑「銀河鉄道999」を一緒に連弾演奏したYちゃん。

リズムが難しい箇所…何度も練習したね✨

いつしかショパンに魅了され、ソロ演奏は毎年ショパンを演奏しています✨

↑仲の良いお姉さんと一緒に「千本桜」を披露してくれたKくん！

毎年ご兄弟で連弾演奏するのを楽しみにしていますよ(*^^*)

そしてドルチェミュージックスクールの発表会DVDは

ロゴやデザインもとっても素敵ですよ〜！！(*^^*)

ご家族でゆっくり見返してくださいね✨

さて、新しいレッスングッズを準備しました‼︎

こちらの楽典カード(*^^*)

音符、速度記号、強弱、奏法、五線と楽譜について、

暗記して表現力に結びつけるためのカードです。

皆さん、全部覚えて音楽物知り博士になりましょう‼︎✨

それからこちら….

リズムカード(少々難易度高め!!!)。

8分音符までは皆さん難なくクリアしますが16分音符が入ってくると

なんだかだんだん混乱してきますよね….(｀・ω・´)

また、8分の6拍子の素敵な曲はたっっっくさん存在していますが、

リズムが細かく分かれていてなんだか突然複雑に感じますね‼︎

こちらのリズムカードは8分の6拍子も入っていて

リズムの速読練習にとても良いです(*^^*)

そして今まで慣れ親しんできた4分の4拍子の中にも、

3連符や符点のリズム、タイなどが入っています！

今までのレッスングッズに加えて仲間入りです。

これからたくさん取り入れていくので楽しみにしていてくださいね✨

新学期が始まり、これから季節の変わり目となりますが

皆さん元気にお過ごしくださいね(*^^*)

また秋のキャンペーンも始まりましたね✨

お友達やご兄弟でピアノが気になる方にはぜひご紹介ください(*^^*)

大人の生徒さんは10月のサロンコンサートに向け準備が始まっています。

体調を整え本番に向け頑張ってまいりましょう！

Azusa Nakazawa

生徒さんに

「ここに書いてあるｆ（フォルテ）ってどういう意味？」

と尋ねると大抵、

「強く。」

と答えてくれて、強く弾いてくれます。

しかし私は、これは半分正解・半分間違いだと思っています。

確かにf の意味は、強くです。強く弾きます。

間違いじゃありません。

でも、単に「音の強さ」だけではないんです。

作曲者は、広大な草原をf で表現したかったのかもしれないし、ぞうさんの行進かもしれないし、嵐で荒れる海かもしれないし、それとも怒りかもしれないし、苦しみかもしれないし… f でも色々な種類があると思います。

f に限らず強弱記号には、それぞれのキャラクターがあり、例えばｆにはｆの喜怒哀楽があって、pにはpの喜怒哀楽があります。

表現した結果として、音が強くなったり弱くなったりしているだけで、音を強くしたり弱くしたりすることが目的では無いです。

クラシック音楽は再現芸術とよく呼ばれますが、作曲者の気持ちを考えて見て下さい。

作曲家は、何か表現したい気持ちや感情があったから強弱記号（表情記号）を書いた。

そう思うと、なんでここにf なんだ？

どうしたんだ作曲者は？

そもそもどんな思いでこの曲を作ったんだ？

というか、何才の時に作曲したんだ？

って、どこの国の人なんだろう？

え、いつの時代の人？

お母さん、お父さんはだれ？兄弟は？恋人いたの？

…気になってきませんか？(´⊙ω⊙`)

ちなみに私は、1曲の曲を仕上げるのに、作曲者について、その時代について、作曲者に関連する人物、その時代の他の芸術作品…などなど、曲を深く知るために何冊かの本を読んだり美術館に行ってみたり自然に触れてみたり、もちろん今の時代ですからネットも使います。

もちろん練習が一番大切ですが、それを考えることも曲を仕上げる上でとても大切なことです。

そうすれば、あのf が一味違う、色々な種類のf になって、曲のスケールが大きく深くなって、とっても今より魅力的な演奏になると思います。

ぜひ、なぜ？どうして？疑問に思って考えてみて下さいね(^ ^)

日比麻琴

こんにちは！粟田です☆！

今回は、４月にご入会した生徒様をご紹介します☆

K,Oちゃんです！！

元気いっぱいの年長さんで、

ちょっぴり(?)恥ずかしがりやな女の子です☆

なんと、Kちゃんは３人姉弟の一番上のおねーちゃん。

レッスンに、妹のYちゃん、弟のKくん、お母様と一緒に来てくれます。

Kちゃんと妹のYちゃんがお揃いのお洋服を着てきてくれたり、

妹のYちゃんのお世話をしているところをみると、

Kちゃん、立派なおねーちゃんですね( ๑ ╹ ◡ ╹ ๑ )

弟のKくんはお母さんに抱っこされながら、興味津々な目で私の事をいつも見ています（笑）

時折見せる、にこっ　とした顔に、いつも私は　キュンッ　としています（笑）

一緒に踊ったり、お教室が凄くにぎやかになるのでレッスンがとっても楽しい٩( ´◡` )( ´◡` )۶☆

お母様、いつもご協力ありがとうございますm（＿　＿）m

さてさて、Kちゃんは、４月に体験レッスンに来てくださり、

5月中旬よりレッスンをスタートしたにもかかわらず、、、、、

どんどんどんどんどんどんどんどん本が進んで行きます！！！！

とっても賢く、お家でも熱心に練習されているそうです。

８月になり、先生と2台ピアノデビュー( ･◡･)♫•*¨*•.¸¸♪

トンプソンの教材を使い、連弾と2台ピアノで、素敵な音楽がお教室いっぱいに広がります。

弾く前は、先生と顔を見合わせ

「せーのっ！」や「1,2,3,4！！」と自分で合図をしながら

上手に弾けたときは、ハイタッチなんかしちゃったり.:*:･’゜｡ヽ(*･ω･)人(･ω･*)ﾉ.:*:･’

拍手もらっちゃったり╰(✿´⌣`✿)╯♡

ソルフェージュの歌も音程を上手にとって、

元気いっぱい、音楽性豊かに歌えるようになりました。

まだ入会して４ヶ月。

せんの音も、かんの音も、あっという間に覚え、

6/8拍子も横揺れを気持ち良さそうにしながらリズムに乗っています☆

好奇心旺盛で

レッスンでは「なんで？」連発の”なんで攻撃”があり

なんて表現したらいいのか、たじたじになる場面も、、、、（笑）

嬉しいことずくしです！！勉強します！！！

みんなとお会いできるのは、クリスマス会かな？

今後が楽しみな生徒さんです。

↓教本が沢山なので重そうなレッスンバッグ

皆さま、こんにちは。

新学期ですね！！
それぞれに充実した夏を過ごされたことと思います。

写真は中学生のお二人、夏休み最終週のレッスン室です。
日焼けの具合からも充実ぶりが伝わります。

昨年の10周年記念コンサートでは、連弾で
「名探偵コナン」を一緒に演奏しました。

お一人の生徒さんと連弾の曲やパートのお話をしている際に、

「誘いたい友達がいます」と、
お声をかけてくれたことがきっかけで、
『ピアノに興味があるので、きちんと習ってみたい』と、
お教室にご入会後発表会に参加して下さいました。
（今回写真を撮った後に気づきましたが、並び方が発表会の時と同じです(^^♪）

学校の部活でも、ペアを組んでいます♪
部活後、前後のレッスン時間でいらっしゃいますが、
それぞれのレッスン中に学校の様子を聞かせて頂くと、

「○〇君が試合頑張ってくれたから」「☆☆君がこうしてくれて」と

お互い常に相手へのやさしさや思いやりを持った言葉が返ってきて、
清々しく温かい気持ちになります。

「じゃぁ、明日ね！」
と挨拶してレッスンを交代する姿、微笑ましいです。

学校の合唱曲の伴奏や、好きなバンドの曲の練習を頑張っています。
部活にお勉強、ますます大変だと思いますが、
ピアノの演奏が、忙しい毎日の癒しや息抜き、活力になってくれたら…
と願っています。

☆下の写真は、東京花火大祭で。
米津玄師の「Lemon」やマーラーの交響曲「復活」に合わせて

花火が打ち上がり、音楽と花火の融合が素晴らしかったです。
夏の思い出となりました。

さて、お教室では秋の大人のサロンコンサートに向け、準備を進めています♪
夏のお疲れがでる頃かと思います。
皆さまお身体大切にお過ごし下さい。

♪  Naoko  Sato  ♪

こんにちは˚✧₊⁎火曜日担当のぱく先生です✌

今回の話題はピアノテクニック！

初中級〜レベルの曲になると、どんどん曲全体で音域が広がりますよね。手のおく場所が決められたポジションにおさまらず、あっちこっち腕や手を移動させなければなりません。

簡単な譜面もって説明しますね

[譜例]

左手の3拍目のGの音を最後に次の小節の低いCの音になりますが、ポイントは3拍目のGを弾いた後の動きです。

[画像]

[画像]を見ると弾いた後の手の動きが違います。

左➡︎弾いた後垂直に離している

右➡︎弾いた後左側に向けて離している

[譜面]をみると幸いこの曲は4拍目に休符が入っていて手を移動させる時間がもうけられています。それでも次の1拍目の低いCの音をぴったり1拍目(一瞬のズレもなく)で弾くためにはGから指を離すとき左方向へ飛ばす→「Cキーに着地させる」必要があるのです。イメージはGを弾いた後、離れる瞬間からCの音のところから糸で引っ張られるー様な感じかな・・・（言葉で説明すると難しいですね笑）

もちろん、休符なく、離れた音に飛ばさなければならない曲も沢山あります！極端には1拍の中で何度も飛ばす場合もあります。ポイントは、「鍵盤から離すとき次の鍵盤に向けて足踏み→飛ばす→飛ばす先の音で着地」の連続のこと。そして離れた場所に飛ばす場合に限らず、流れる音楽にするためには常に次の音、次のフレーズを考えて手や腕を動かすこと！

では難しい話はこれくらいにして・・・

レッスンでお会いしましょう

皆さん、こんにちは(^^)

中澤です！

楽しかったお盆休みも終わり、今週からレッスンが始まっていますね(*^^*)

まだまだ残暑が続き台風が多く発生している場所もあるようで…

気をつけてレッスンに来てくださいね！！

講師一同、心よりお待ちしています(^.^)

さて、先日生徒さんのピティナコンクール予選のため某ホールへ行ってきました！

小学校低学年で感情をピアノにのせ、課題曲を自分のものにして演奏している姿を見ると感心と感動が止まりませんね！！

私の生徒さんも、練習の成果をばっちりと発揮していて安心しました☆☆☆

そしてコンクールを無事終えた2週間後のレッスンでは、

宿題をいつも以上に熱心に見てきた様子！！(*^^*)

他のお友だちの演奏を聴いて刺激を受け、

審査員から受けた評価もさっそく課題にしておうちで練習…。

ピアノに打ちこむ姿に頼もしさを感じました。。。(^.^)

嬉しさも緊張も悔しさも、夏の思い出として心に残してほしい…と願っています！

そしてまたピアノに向かって一心に取り組んでほしいと思います！

一緒に頑張っていきましょう(^.^)

ところで、生徒さんからさりげなくいただく可愛らしい手紙や贈り物…

もちろんすべて大切にしていて、レッスンへの活力にも繋がっています(*^^*)

ご自宅でもピアノの事や先生の事を思い出してくれるお気持ちが

とても嬉しいです。ありがとう！！！☆

↑みんなとても丁寧、そして手先が器用で驚きますね〜！

生徒さんがこのように絵やことば、創作物などで自分の想いを伝えることができるのは、

日頃のお絵かきや折り紙、積み木や文字を書く練習、そしてピアノの練習で指先をよく動かしているからでしょうか(^.^)

「手は第二の脳である」という言葉を聞いたことがありますね。

ピアノ指導法のテキストや本にもよく出てくる言葉です!

手先にはたくさん感覚神経が集まっていて、1本ずつ複雑に動かすと、

その刺激が脳の多くの部分に伝わり知能を高めます！

また、手を使うことで心が落ち着くとも言われているそうです☆

手先を使って楽しむことは…脳を使い、心を使うこと(*^^*)

ピアノレッスンは生徒さんの成長や脳の発達を支えていく

かけがえのない時間です☆

1回1回を大切にしていきましょう！

中澤杏沙